Ruth ( Lena Dunham ) est une New-Yorkaise pure souche : un brin névrosée, un peu excessive et un brin autoritaire. Âgée de 36 ans, elle gagne sa vie comme journaliste musicale et a même interviewé les Rolling Stones. Mais ces derniers temps – nous sommes en 1991 – les choses ne vont pas si bien. Sa mère est décédée, elle a divorcé et son dégoût de soi menace de devenir incontrôlable. À la recherche de ses racines et d'une explication à ce qui ne va pas dans sa vie, Ruth se rend en Pologne, l'ancienne patrie de son père Edek ( Stephen Fry ), qui, en tant que Juif, a vécu l'enfer de l'Holocauste. Bien qu'Edek ne voie pas vraiment de raison de rouvrir de vieilles blessures, il vient pour le bien de sa fille.

Des piles de livres alourdissent la valise de Ruth. À peine arrivée à Varsovie, elle se lance dans une étude sur le soi-disant Troisième Reich. Elle contient une propagande des plus abjectes. « Les Juifs sont comme des poux », lit-on dans la fille d'un survivant de l'Holocauste. Il est donc de notre devoir de les exterminer. Mais les connaissances tirées des livres peuvent-elles transmettre ce que notre propre père a vécu ? Certainement pas. Elles ne sont qu'un substitut abstrait à des expériences concrètes, dont le père, cependant, garde obstinément le silence. Edek apparaît à bien des égards comme l'exact opposé de Ruth. Il veut profiter de la vie, ignore les tabous et évite toute gêne. On se souvient involontairement du couple père-fille mal assorti de Toni Erdmann (2016) de Maren Ade , d'autant plus qu'Edek, elle aussi, était habillée comme une clocharde de luxe par le département maquillage et costumes. Les frictions incessantes entre le père et la fille contribuent à la légèreté et au divertissement de cette comédie dramatique à la thématique lourde. Mais les échos du succès sensationnel de Maren Ade comportent aussi des inconvénients. Ils placent la barre très haut. Julia von Heinz a été parmi les premières cinéastes à explorer les effets de l'Holocauste sur la troisième génération, par exemple dans Hanna's Journey (2013) et Et demain le monde entier (2020). Qu'elle se concentre désormais également sur la première et la deuxième génération est non seulement logique, mais aussi louable, surtout à une époque où l'antisémitisme est de nouveau en hausse. Dans son adaptation cinématographique du livre autobiographique  de Lily Brett , *Too Many Men*, elle poursuit son analyse empathique et psychologiquement nuancée. On comprend le père qui souhaite tout oublier et ne pas faire subir à sa fille le plus grand crime de l'histoire. Mais on comprend au moins aussi le désir de la fille de briser enfin le silence sur une souffrance qui a toujours été présente et qui a eu un impact considérable sur sa propre vie. Contrairement à tant de films sur l'Holocauste, il n'est pas question ici d'accusation, de moralité ou de culpabilité. Il est question du coût de la répression.

La réalisatrice a décrit le film, dont elle a écrit le scénario avec son mari, l'écrivain et producteur John Quester , comme ses « premiers films internationaux ». Ce faisant, elle joue délibérément sur l'analogie avec un véritable premier film. Tout est nouveau, tout est exigeant et beaucoup de choses se produisent pour la première fois. La production a dû surmonter de nombreux obstacles, notamment la perte inattendue du financement polonais et la pandémie de coronavirus, qui semblait avoir été surmontée en 2023, mais a néanmoins compromis le tournage. Et comme la situation politique suite au massacre du Hamas du 7 octobre 2023 rendait le film particulièrement urgent, les cinéastes se sont empressés de terminer le montage avant la date prévue, afin que "Treasure" soit terminé  juste à temps pour la Berlinale 2024 et puisse être présenté dans la section « Special Gala ». Ce n'est pas seulement à cause de toutes les difficultés extérieures que cette comédie dramatique est sur la corde raide. Il est intrinsèquement délicat de dépeindre les situations les plus difficiles avec légèreté, même si cette volonté est compréhensible et tout à fait justifiée. La réalisatrice a bien mieux réussi avec Hanna's Journey  , avec plus d'audace, plus d'insouciance et donc plus de crédibilité. Le nouveau film de Julia von Heinz possède assurément des qualités indéniables, notamment dans son exploration sensible d'expériences qui d'abord ébranlent doucement le mur du désir d'oublier, puis s'effondrent lentement pour finalement le faire s'effondrer. Mais le film a aussi la responsabilité de proposer une production coûteuse au plus grand nombre – et de ne pas décevoir les fans du livre.