Norman Jewison ne fait pas partie des maîtres du septième art, mais lorsqu'il était actif, il a réalisé de bons films, notamment dans les années 60 et 70. Réalisateur de films cultes comme Jesus Christ Superstar (1974), Jewison a toujours essayé de produire ses propres œuvres et en 1975 il réalise Rollerball, un film de science-fiction qui constitue sans aucun doute son apogée créative. Produit et tourné avant des films comme Rencontres du Troisième Type (1977), Star Wars (1977) ou ET - L'Extraterrestre (1982), ramènent la science-fiction sur un terrain plus bruyant et enfantin ; Rollerball se caractérise par sa forte analyse sociale sur le lien entre le divertissement et les masses. Dans un avenir dystopique, la guerre et la violence ont été éliminées, mais les gouvernements sont dirigés par des entreprises qui contrôlent la vie des gens. L’un de ces outils de contrôle est le sport extrêmement violent du Rollerball. Jonathan E. (James Caan) est le capitaine de l'équipe de Houston, à qui on demande après des années de prendre sa retraite : s'il refuse, les entreprises feront tout pour le faire quitter le jeu. Jonathan E. est un champion de grande renommée, mais il est perçu comme dangereux par les dirigeants d'entreprise, car les gens peuvent de plus en plus le considérer comme un symbole qui dépasse même le concept de Rollerball en grandeur. Comme le football, le Rollerball est utilisé par le système comme un instrument de contrôle des masses, pour leur donner un débouché, ainsi que comme une spectaculaire mise en scène de la violence. Mais après une analyse minutieuse, il s’agit d’une violence « contrôlée », car canalisée dans un sport réglementé. Face au mur avec Jonathan E., qui ne pense même pas à prendre sa retraite s'il n'obtient pas ce qu'il souhaite (essentiellement le retour de son ancienne épouse), les managers pensent à éliminer Jonathan E. en supprimant toujours plus de limites. dans les règles et en augmentant la brutalité de la violence ; cela finit par avoir un effet inverse sur les masses aliénées, qui, s'identifiant à la violence, finissent progressivement par éliminer tout frein inhibiteur et se défouler librement, idolâtrant Jonathan E. et le fait qu'il soit un individu unique qui combat et renverse les décisions du système .

La mise en scène de Jewison date pleinement des années 70 et aujourd'hui, elle peut être datée à certains égards en raison de l'utilisation continue de zooms effectués sur un détail, pour simuler une sorte de "grand frère" constant qui observe tout et contrôle tout, rendant tangible qu'en réalité Le roller est un moyen de contrôle social, pour aliéner l'humanité et faire en sorte qu'elle ne s'aperçoive pas qu'elle est sous l'esclavage des dirigeants qui, dans leurs palais de verre, décident des destinées de la société, renforçant ainsi leur système. Certains critiques américains ont fait des parallèles pertinents avec les jeux de gladiateurs de l'Empire romain, qui distrayaient le peuple par le biais du "panem et circens", rendant l'empereur aimé, mais en même temps puissant puisque personne ne se souciait de ses lois. Très années 70, c'est l'utilisation constante de sources lumineuses fortes et de filtres « oniriques » dans les scènes d'intérieur pour donner une sorte d'éloignement à la mise en scène. La mise en scène et la chorégraphie athlétique des cascades en patins à roulettes étaient excellentes (en raison de leur utilisation constante, elles ont été mentionnées pour la première fois au générique). On raconte qu'un soir après le tournage, Jewison a eu un match "amical" entre les cascadeurs, les acteurs et qui il voulait... après un moment, il a été obligé d'arrêter le jeu parce qu'ils étaient tellement compétitifs qu'ils se battaient. Le cinéma-fiction capture pleinement la réalité . Excellent succès auprès du public, Rollerball a été beaucoup critiqué par certains critiques pour une violence excessive à l'époque, mais ces accusations sont largement infondées car Jewison la condamne fermement dans le film, car elle est utilisée comme divertissement pour les masses.