Les sons et l'art composent le récit.

Près de 6 ans après la sortie de son premier jeu, le célèbre Gris , Nomada Studio présente son nouveau projet, Neva . Gris a conquis des milliers de fans avec son magnifique art artisanal et sa narration minimaliste sur les émotions humaines et la façon dont nous les gérons. Neva perpétue une partie de cet héritage, étant toujours un jeu à défilement latéral , entièrement en 2D, avec une interface épurée et une histoire racontée sans aucun dialogue. Avec l'intégralité de la base qui a captivé les fans, une plate-forme et des mécanismes de combat plus complexes sont introduits, y compris des affrontements contre des boss. Séparée en quatre saisons, l'histoire suit Alba et sa fidèle compagne Neva, qui, après avoir vu leur maison menacée par une force adverse, se lancent dans un voyage de plusieurs mois pour redonner vie à l'environnement. Cette fois on quitte une aventure abstraite et intime, pour s'insérer dans un monde fantastique où les animaux et les environnements qu'ils habitent semblent tout droit sortis des livres Pop Up avec de belles couleurs accompagnées d'une fluidité d'animation impressionnante.

Commençant en été et se terminant au printemps, chaque chapitre de Neva a sa propre identité visuelle, composant très bien le principe du voyage, chaque carte se démarque par une couleur distincte. En combinant encore plus, vient la partie sonore, qui parvient à très bien communiquer l'urgence de la tâche des protagonistes, l'amour entre eux et la méchanceté des adversités rencontrées. Comme le jeu sacrifie une narration plus conventionnelle, il était d'une grande importance que ses visuels et sa bande sonore suivent, heureusement ce fut le cas et à aucun moment je n'ai eu l'impression que le déroulement de l'histoire était ennuyeux ou comportait des sections inutiles. Même avec beaucoup de compétences techniques, d'autres surprises pourraient survenir pendant le voyage, les protagonistes renforcent leur lien, redonnent vie à une certaine région et répètent, en plus, les points clés du voyage sont ceux attendus, donnant encore plus de le sentiment que l'histoire dans son ensemble bénéficierait de quelques personnages supplémentaires.

Combats et progression.

Le combat est sans aucun doute la plus grande nouveauté du projet, bien que simple, il a été très bien réparti tout au long du jeu. Nous pouvons résister jusqu'à trois attaques ennemies et pour récupérer de la santé, nous devons attaquer ou nous reposer sur des monuments qui nous guérissent complètement. Les ennemis sont du type que nous avons vu auparavant, gros et lourds, tireurs, volants, entre autres. Ne voyez pas cela comme un problème, comme je l'ai déjà dit, les combats étaient très bien répartis, chaque combat étant bien monté et chaque arène fonctionnant comme un petit puzzle. Le plus grand défi vient des combats de boss et des sections d'évasion où les réflexes et la perception du joueur sont mis à rude épreuve. Au fur et à mesure de notre progression, nous trouverons souvent des objets de collection dans certaines régions difficiles d'accès, ceci étant la seule tâche secondaire de Neva. Ce facteur n'est pas en harmonie avec la progression du jeu, étant le seul élément qui n'a pas une évolution claire d'un jeu à l'autre, on rencontre de nouveaux ennemis, on acquiert de nouvelles compétences de combat/déplacement, de nouvelles mécaniques de plateforme sont présentées, tandis que les objets de collection restent les mêmes tout au long des trois-quatre heures de la campagne.

Ayant toujours une durée de campagne similaire au titre précédent du producteur, le gameplay est plus dynamique et même les meilleures idées ne sont pas utilisées jusqu'à épuisement, donc même s'il est proche en longueur du jeu précédent, avec des combats et des mouvements plus rapides, les segments de gameplay sont mieux remplis, ce qui se traduit par une expérience plus complète avec un meilleur facteur de relecture. Le voyage d'Alba et Neva a été le plus captivant que nousavons vécu depuis le garçon et Trico dans The Last Guardian de 2016. Lorsque cela est nécessaire, le jeu passe parfaitement entre un ton simple, épique et émouvant, puis des combats réactifs et stimulants dans la juste mesure. Il maintient des thèmes forts et réfléchis tels que la persévérance, la famille et le cycle de la vie. Et ce qui a été le plus loué dans son projet précédent est à nouveau présent avec plus de variété de musiques, de couleurs et une fluidité d'animation impeccable.  A noter qu'une édition physique sortira cet hiver en Europe.