Blue Period est un manga toujours en cours de parution au Japon et qui a connu dix-huit tomes à ce jour aux éditions Kodansha. Dans son avant-dernière année de lycée, l'impartial mais studieux, Yatora Yaguchi trouve enfin une vocation dans l'art. Sans expérience antérieur, il décide de travailler pour postuler aux Beaux-Arts. Une décision aux résultats potentiellement désastreux.

Yato a décidé que son rêve est de devenir artiste… Ses parents lui ont donné leur accord, alors il devrait s'y consacrer sérieusement jusqu'à la fin de ses études, n'est-ce pas ? Ses efforts seront-ils récompensés ou la réalité sera-t-elle dure ? Pour perfectionner son art, il a besoin d'au moins 400 000 yens pour participer à un événement artistique à l'étranger. Il travaille donc dur en reprenant son emploi d'hôte qu'il avait quitté et en aidant Ryuji à sa boutique. C'est alors qu'il rencontre une ancienne camarade du club d'art de son lycée, Umino, qui participe à un atelier au Comiket et est embauchée comme vendeuse ! Quelle surprise d'apprendre qu'Umino est une illustratrice reconnue et qu'elle gagne bien sa vie ! Qui aurait cru qu'un artiste aussi reconnu serait si proche de lui ? Bien sûr, certains sont jaloux du succès d'Umino, et c'est compliqué, même s'ils sont amis. Il retrouve aussi Mori-senpai, une véritable idole, et après une série de rebondissements, tous les anciens membres du club d'art se réunissent pour organiser une exposition collective ! Qu'est-ce que Yato retirera de cette exposition, qui rassemble aussi bien des amateurs que des professionnels du monde du doujinshi ? Juste au moment où nous réfléchissons à cela, nous avvons découvert à la fin que Mori-senpai, cette idole, n'aspire pas à devenir artiste. C'est un monde où le talent seul ne suffit pas.. Attention, divulgation ! La couverture est super ! L'exposition collective a l'air géniale ! Le tableau d'Umino est inspiré de The Promised Neverland ! Umino est incroyable, mais Shirai est géniale. C'est un tome spectaculaire, une véritable leçon sur la valeur du travail et le statut d'artiste. Qu'est-ce qu'être artiste, au fond ? Peut-on pratiquer l'art sans être artiste ? Comment vivre de son art ? Il y a tant à dire, tant de petits détails qui nous éclairent sur ces questions. Une fois de plus, Yuka est un personnage formidable pour illustrer tout cela. Dans ce volume, on découvre comment chacun subvient à ses besoins grâce à l'art : le professeur est un parasite qui n'a jamais touché de salaire avant ses quarante ans ; Yuka doit se débrouiller pour héberger des gens et vit un quotidien épuisant et sans répit pour survivre dans son petit appartement ; Umino, quant à lui, se consacre à l'illustration. En présentant ces différentes réalités, l'ouvrage nous fait comprendre que la vie d'artiste n'est pas faite que de rêves et de fantaisies ; il faut être réaliste et accepter que tout a un prix. Le soutien familial est primordial, et c'est précisément l'un des thèmes que l'œuvre aborde : l'importance cruciale du soutien financier pour atteindre ses objectifs. Sans cela, progresser devient incroyablement difficile. En fait, tout culmine avec la confession de Mori à Yotaro : elle ne sera pas artiste ; elle a déjà décidé de changer de cap et d'emprunter une autre voie. Bien que ce soit un peu brutal, et que nous ne connaissions pas encore ses motivations, nous avons l'impression, compte tenu du style réaliste du manga, que c'est une décision clairement motivée par l'argent. Et ce n'est pas mal ; il faut bien gagner sa vie. Tout le monde n'a pas un conjoint qui assure un soutien financier ou une famille capable de les aider dans leur parcours artistique. C'est pourquoi nous trouvons que Yuka donne au manga une perspective si extraordinaire : elle tente de détacher Yatora de ses fondements théoriques, de l'ancrer dans la réalité et de le ramener sur terre.