"Tout le monde a une cage. Tout le monde est piégé dans quelque chose." déclare Dee. November, une série de romans graphiques néo-noirs de Matt Fraction et Elsa Charretier, explore cette observation tout en examinant comment les structures modernes de la vie peuvent piéger ou emprisonner les citoyens modernes, et en particulier les femmes. Pour ce faire, il présente trois récits entrelacés qui tournent autour de trois femmes : Dee, une ancienne junkie engagée par le mystérieux M. Mann pour résoudre une énigme et lire une série de lettres et de chiffres à la radio chaque matin ; Emma Rose, une jeune femme qui trouve un pistolet dans une flaque d'eau devant l'immeuble de Dee ; et Kay, la répartitrice de la police qui prend l'appel d'Emma Rose concernant la découverte du pistolet. Au fur et à mesure que l'histoire se déroule par fragments au cours des trois (sur les quatre prévus) volumes publiés, nous en apprenons de plus en plus sur chaque femme et sur la façon dont leurs vies et leurs histoires s'entremêlent. Nous assistons à la façon dont une nuit d'extrême violence modifie irrévocablement leurs vies et révèle les barreaux des cages qui les emprisonnent. Enfin, nous assistons à la manière dont les trois femmes, travaillant ensemble, tentent d'échapper à leur situation et de se réapproprier leur propre vie face à la violence et à l'oppression de la ville dans laquelle elles vivent en s'appuyant sur une véritable connexion humaine. À dessein, l'intrigue policière des romans graphiques est vague - elle existe dans l'ombre. Il y a un incident majeur de violence (jamais complètement expliqué) qui met les femmes sur une trajectoire de collision les unes vers les autres et nous avons des indices et des aperçus de l'intrigue au fur et à mesure que nous explorons chaque personnage et les effets du chaos et de la violence sur eux, mais nous ne la voyons jamais dans son intégralité et je ne pense pas que nous la verrons un jour. Au lieu de cela, Fraction se concentre sur ses personnages, ces trois femmes, sur la façon dont elles se déplacent et agissent dans leur monde, et sur la façon dont elles sont influencées par des forces qui échappent à leur contrôle. Ainsi, la ville elle-même devient un personnage et un acteur majeur de l'histoire - grande, impersonnelle, infestée de crimes, pleine de policiers corrompus - elle semble presque s'effondrer sur les personnages centraux, les forçant à des situations extrêmes qui révèlent des éléments de leur caractère, ce qui les fait tiquer.

Plus précisément, Fraction semble s'intéresser à la façon dont les structures de pouvoir très masculines de la ville agissent sur les personnages principaux - faisant des femmes les victimes d'un récit dont elles ne sont pas les auteurs. Le bien nommé M. Mann déclenche l'action de l'histoire et devient représentatif de la violence masculine qui est commise à l'encontre des trois femmes - comment elles sont piégées dans un récit criminel qui n'est pas le leur, qu'elles n'ont pas demandé, et dont elles doivent finalement essayer de prendre le contrôle. En cela, Fraction renverse le récit criminel traditionnel : au lieu d'assister à l'action criminelle du point de vue de ses auteurs (souvent masculins), nous la voyons du point de vue de celles qui sont victimes de la culture de la violence que ces actes criminels engendrent. Plus largement, Fraction semble parler du pouvoir de l'État, de la façon dont les structures de la société moderne conspirent pour nous piéger tous et nous donner très peu de moyens de nous soustraire aux récits dominants sur le pouvoir et l'argent. Que ce soit par la criminalité ou par la simple nécessité d'aller travailler tous les jours afin de gagner suffisamment d'argent pour participer à une économie qui impose la dépense comme prix de la citoyenneté, nous sommes tous, comme le souligne Dee, piégés. Cette vision oppressante et claustrophobe d'une ville qui piège ses citoyens et les laisse sans réelle possibilité d'évasion se reflète dans la présentation visuelle de la bande dessinée elle-même. Charretier dispose chaque page selon une grille relativement rigide, une grille qui reflète celle d'une ville moderne et qui se reflète visuellement dans l'histoire elle-même - dans les mots croisés, les cages à pigeons de Dee, le motif du grillage qui sépare chaque chapitre : Cette grille a pour effet de vous enfermer en tant que lecteur, de créer un sentiment de claustrophobie et d'être piégé, enfermé, incapable de respirer. Cet effet est renforcé par l'encrage lourd de Charretier, qui crée de grandes ombres et des espaces sombres sur la page où les personnages peuvent se cacher, et par la palette de couleurs monochromes de Matt Hollingsworth. Hollingsworth choisit une palette de couleurs pour chaque personnage de l'histoire et s'y tient - travaillant avec différentes nuances de bleus, verts et bruns sourds, de sorte que lorsqu'il y a une touche de couleur - le rouge de la lampe radio de la Dee par exemple (qui signale le danger), ou le bleu vif du ciel de l'enfance d'Emma Rose (qui symbolise la liberté) - elle ressort vraiment et indique symboliquement un élément important de l'histoire.