Core Animation a connu des débuts fulgurants avec "Sacrées Momies", qui est rapidement devenu l'un des films d'animation les plus populaires de 2023. Un an plus tard, le jeune studio espagnol revient avec la ferme intention de consolider sa position. Pour y parvenir, il ne mise pas sur la reproduction de formules éprouvées, mais sur une approche totalement différente, à l'image de Buffalo Kids.  Le long métrage réalisé par Pedro Solís García et Juan Jesús García Galocha , raconte l'histoire de Tom et Mary, deux frère et sœur irlandais qui se rendent à New York pour rencontrer leur oncle. Leur rendez-vous étant annulé, ils décident de prendre le train pour la Californie à sa recherche. Ils y font la connaissance de Nick, un jeune garçon atteint de paralysie cérébrale, faisant partie d'un groupe d'orphelins placés dans des familles d'accueil à travers les États-Unis. Rapidement, un lien particulier se tisse entre les trois enfants, lien qui s'avérera crucial lorsqu'ils ratent leur train et se lancent dans un périlleux voyage à travers l'Ouest américain. L'une des plus grandes qualités de Buffalo Kids réside dans la triple lecture qu'il permet, les trois étant d'égale importance.

La première, et la plus fondamentale, est une réinterprétation du western mettant en scène trois enfants qui se révèlent être les héros improbables d'une aventure périlleuse. La plus grande singularité réside dans le cas de Nick, dont la condition représente une épreuve d'autant plus difficile dans cet environnement hostile, ce qui le relie inévitablement à la seconde lecture. Le film dépeint avec une grande honnêteté et beaucoup d'humanité les difficultés rencontrées au quotidien par les personnes handicapées . Bien que ce cas puisse paraître extrême compte tenu du contexte, le scénario révèle comment Nick est constamment mis à l'écart en raison de son handicap : par certains enfants qui le fuient, par le couple qui refuse de l'adopter, et par une bande de hors-la-loi qui menacent de se débarrasser de lui, le jugeant inutile à leurs projets. C'est le reflet poignant d'une société qui peine encore à accepter pleinement ceux qu'elle considère comme différents. Le film montre cependant aussi l'autre facette de la réalité avec Mary, dont la curiosité la pousse à créer un lien avec lui, et avec d'autres personnages capables de voir au-delà de ses limitations physiques pour se concentrer sur la valeur intrinsèque du garçon. C'est un message très important pour un film familial, un message qui encourage l'éradication de tous les préjugés envers les personnes handicapées, quelles qu'elles soient.Les efforts déployés pour promouvoir l'empathie ne s'arrêtent pas là ; ils s'étendent à la représentation d'un peuple cheyenne qui fait preuve de bonté à chaque occasion. Ces manifestations de noblesse contrastent d'autant plus avec la suspicion des prétendus « hommes civilisés ». Ces reflets saisissants du monde dans lequel nous vivons nous invitent à réfléchir à la discrimination dont sont victimes tant de personnes simplement en raison de leur nationalité, de leurs coutumes ou de la couleur de leur peau.

La troisième interprétation, et peut-être la plus complexe, concerne le réalisateur Pedro Solís García, qui a conçu une œuvre profondément personnelle où il partage les interactions entre ses enfants . Il l'avait déjà fait en 2014 avec Cuerdas, dont le portrait touchant de l'amour entre ses enfants a battu le record du monde Guinness du court métrage le plus primé de son époque et, plus important encore, l'a hissé au rang des œuvres les plus appréciées du public. Le cinéaste avait alors déclaré que Buffalo Kids devait beaucoup à ce film, ce qui est évident puisque nombre de ses moments les plus mémorables sont adaptés et reproduits dans le long métrage, mais aussi parce que les circonstances sont différentes une décennie plus tard, puisque Nico, le fils du réalisateur qui a inspiré le personnage de Nick, est décédé en 2021. Plus qu'un western, Buffalo Kids est un hommage au jeune garçon et une manière d'assurer sa survie grâce au pouvoir de l'animation . Le réalisateur conçoit une œuvre résolument chaucérienne, mais au lieu de souligner les défauts de ses personnages principaux, il met l'accent sur le positif, célébrant ainsi les valeurs de ses enfants et perpétuant le grand amour qui les unissait durant leur enfance. Il passe du personnel au collectif, s'adressant aux familles qui, d'une manière ou d'une autre, ont traversé des situations similaires, et les invitant à cultiver l'espoir même dans les moments les plus difficiles. Sur le plan technique et artistique, la production offre une performance aussi remarquable que celle de Sacrées Momies , voire plus encore compte tenu des défis supplémentaires posés par des éléments comme le feu et la poussière. Le rendu des textures de la peau et des vêtements est également un point fort, notamment leur dégradation progressive au fil du périple de nos protagonistes. Les scènes d'action, quant à elles, sont complexes et, bien que certaines puissent paraître légèrement lentes par moments, elles n'altèrent en rien la qualité globale du film.