Max Landis et Giuseppe Camuncoli nous emmènent à Kelodia: un monde fantastique peuplé de chevaliers héroïques, de demoiselles en danger et de barbares diaboliques ... ou peut-être pas ? L'un des plus grands avantages offerts par la fiction de genre est de faciliter le travail du lecteur: en même temps qu'il prend une bande dessinée (ou un roman ou un film ou autre) appartenant à un genre bien défini, le lecteur a déjà des modèles précis, avec des structures pré-établies et des clichés qui génèrent une série d'attentes. Autrement, l’auteur est contraint à une phase d’introduction visant à créer ces attentes et, à son tour, le lecteur est appelé à faire face à une lecture plus maigre des événements et davantage centrée sur des éléments descriptifs. Dans la fiction de genre, cette partie peut être omise, ou intercalée de manière plus commode, au profit d'une histoire plus dense d'événements et donc d'un rythme plus soutenu. Dans Green Valley, Max Landis , en tant qu'auteur averti, introduit immédiatement une sorte de référence, la fantasy, qui catapulte immédiatement le lecteur dans l'action. Rapide et essentiel, l’écrivain nous présente dans le premier numéro les protagonistes, les antagonistes, leur premier combat et l'événement final inévitable qui devrait inciter à continuer la lecture de cette maxi-série.

Si nous devions nous arrêter aux deux premiers opus de Green Valley (et aux dix premières pages du troisième), nous pourrions dire que, bien qu'écrit avec beaucoup de travail et sans défaut particulier, le sujet présenté par Landis offre très peu d'idées originales et semble un discret rembobinage des clichés du genre. Pour continuer à lire, nous comptons sur le secteur artistique de la série: Giuseppe Camuncoli aux crayons, Cliff Rathburn à l'encrage et Jean-François Beaulieu aux couleurs créent un monde fantastique et crédible dans lequel le lecteur est appelé à entrer. Le style cinématographique adopté par Camuncoli - en partie emprunté à l'approche super-héroïque et doté d'un agencement composé principalement de grandes vignettes horizontales - se fond parfaitement dans le style pictural des couleurs de Beaulieu. Il semble évident et réussi de tenter de s’inscrire dans la tradition iconographique classique de la fantasy en véhiculant l’influence d’illustrateurs célèbres tels que Larry Elmore, John Howe et Alan Lee dans les bandes dessinées. Fondamentalement, on peut dire que la plus grande attraction initiale est cette immersion confortable dans un monde fantastique peuplé de stéréotypes bien connus. C'est ici que Max Landis décide de montrer sa figure stylistique en insérant le premier d'une série de rebondissements qui renversent toutes les prémisses susmentionnées: à partir de ce moment, la lecture devient beaucoup plus intéressante car toutes les attentes possibles sont déséquilibrées. et déformée, chaque page est légitime à attendre de tout développement et rien n'est garanti. Les mêmes personnages, qui semblaient être inscrits dans un canon immuable, subissent une évolution tout au long de l'histoire qui les transfigure, les faisant passer des stéréotypes de genre aux personnages tridimensionnels et crédibles. Le style sec des dialogues de Landis signifie que l'histoire se déroule facilement, sans accrocs particuliers, pleine de surprises et avec des personnages de plus en plus intéressants, rendus expressifs par la mise en scène efficace de Camuncoli. Green Valley ne crie pas au chef-d’œuvre essentiel mais c’est sans aucun doute une lecture agréable, jamais ennuyeuse et toujours bien écrite et dessinée.