Dans ce deuxième film du réalisateur Sean Durkin ("Martha Marcy May Marlene"), l'entrepreneur Rory est l'exemple parfait de la cupidité capitaliste. Il incarne la mentalité de recherche effrénée du profit qui s'est répandue dans les années 1980 et qui s'étend au-delà des cercles boursiers pour toucher la société. Le drame, qui ressemble parfois à un thriller psychologique, se penche avant tout sur le mariage et la vie de famille de Rory, tandis que lui-même fait peu à peu la preuve du proverbe "L'orgueil précède la chute". Le réalisateur, né au Canada, a lui-même grandi aux États-Unis et en Grande-Bretagne dans les années 1980 et 1990. Il a vécu l'atmosphère des deux pays comme très différente. Dans le château de la noblesse de campagne, dont le plancher date du XVIIIe siècle, l'Américaine Allison et son fils Ben sont envahis par l'horreur gothique. Dans ces murs solitaires, l'inexplicable, comme une porte ouverte, se charge rapidement de sens. La musique de Richard Reed Parry peut passer de manière impressionnante de la légèreté jazzy à l'annonce dissonante du malheur.

A Londres, la caméra prend en compte le changement d'époque sur le plan architectural. Elle glisse d'un vénérable bâtiment à colonnes vers les tours de bureaux modernes qui s'élèvent vers le ciel derrière lui. Rory veut enseigner à Arthur et aux autres Anglais un peu de la mentalité américaine de l'ascension sociale - le film se déroule l'année précédant le krach boursier de New York et la sortie de "Wall Street" d'Oliver Stone. Mais l'argent n'est pas tout pour Arthur, le vieux patron que Rory veut faire bouger comme un pion dans son jeu de cartes. Jude Law joue le rôle d'un manipulateur borné qui se vante magnifiquement de sa richesse et de son cosmopolitisme lors des réceptions, mais qui devient irascible lorsque quelqu'un s'oppose à lui. Mais le personnage le plus vivant est Allison. D'une relation apparemment d'égal à égal, elle se réveille dans une réalité où un époux mégalomane est au volant. Dans cette situation, elle connaît une évolution impressionnante. Ici aussi, comme dans "Martha Marcy May Marlene", les personnages ne se parlent pas vraiment. Beaucoup de choses restent étrangement suggérées, par exemple une enfance difficile pour Rory. La densité psychologique et la force atmosphérique que possédait le premier long métrage de Durkin ne sont pas atteintes ici. Néanmoins, ce drame aux lignes plutôt droites est divertissant.