The Moon on a Rainy Night tome 4
Plate-forme : Bande Dessinée
Date de sortie : 13 Septembre 2024
Résumé | Test Complet | Actualité
Editeur :
Développeur :
Genre :
Bande dessinée
Multijoueur :
Non
Jouable via Internet :
Non
Test par

Nic007


8/10

Scénario et dessin : Kuzushiro

The Moon on a Rainy Night (Amayo no tsuki) est une série toujours en cours de parution au Japon et qui a connu six tomes à ce jour aux éditions Kodansha. Un jour, Kindaichi Saki croise une mystérieuse jeune femme alors qu'elle se rend à un cours de piano. À cause de la collision, la partition tombe par terre et, lorsque la jeune fille la lui rend, elle le fait dans un silence complet. Ce que Saki ne pouvait pas imaginer, c'est que plus tard, elle retrouverait en classe cette jeune femme, qui s'appelle Oikawa Kanon et qui est sourde. Bien que Kanon reste éloignée de son entourage en raison de sa surdité, Saki ressent un grand intérêt pour elle et va tenter de gagner sa confiance... ce qui ne sera pas facile, mais ce ne sera pas impossible non plus ! Au fur et à mesure que leur relation se développe, la tension et les émotions montent et les lecteurs sont plongés dans le monde de The Moon on a Rainy Night.

Kanon et Ayano étaient autrefois les meilleures amies du monde ; puis elles ne l'étaient plus. Saki découvre maintenant le pourquoi de tout cela grâce à Ayano, mais peut-elle vraiment arranger quoi que ce soit entre elles ? Une partie de cette histoire est strictement correcte, l'autre partie est absolument dynamitée. L'histoire d'Ayano est géniale. C'est ainsi que l'on fait un flashback, en montrant comment il alimente le présent et affecte les choses là-bas. Ayano était une amie fidèle et une aide pour Kanon, mais elle a payé un prix qu'elle n'avait même pas réalisé qu'elle payait. Sa vie de famille étant un désastre absolu, Ayano existe dans une lutte silencieuse par rapport aux luttes beaucoup plus évidentes de Kanon. Même elle ne pense pas à se mettre en avant de Kanon, jusqu'à ce qu'il soit bien trop tard et que la tension de tout cela, ainsi que la connaissance de ce qu'elle rate à l'école, s'effondrent. Le fait d'être ignorée dans ses luttes, même si personne d'autre ne le sait, conduit Ayano à s'en prendre violemment à Kanon et à jeter leur amitié à la poubelle. Et puis, plus tard, après que Kanon ait eu encore plus de mal, à piétiner encore plus la poubelle. C'est tellement, tellement bon (en termes de drame) et cela a tout son sens, en plus de donner le point de vue de quelqu'un considéré comme une simple aide à une personne handicapée et rien d'autre. Saki a largement évité cela en traitant Kanon comme une personne d'abord et un handicap ensuite, c'est pourquoi les deux sont devenues si proches. Cette section se termine avec Ayano ayant un petit moment de tsundere au milieu des observations plutôt astucieuses (bien qu'innocentes) de Saki qui mènent au potentiel, au moins, d'une réconciliation, même si rien n'est promis dès le départ. La partie suivante est également très solide, car nous voyons l'effet que Saki et Kanon ont l'un sur l'autre. Saki travaille plus dur que jamais au piano - le changement subtil de style artistique est si bien fait - et Kanon découvre qu'elle veut à nouveau avoir un objectif (ce qui ouvre également la voie à une blague TRÈS drôle aux dépens de Saki).

C'est la seconde moitié qui intéresse moins, avec un concours de chorale pour le festival de l'école, et qui met en scène Saki pour jouer du piano et Tomita, l'une des filles qui déteste Kanon, comme chef d'orchestre. Tomita connaissait Kanon et porte une quantité incroyable de puces sur ses épaules, car elle vise à enseigner à Kanon un peu d'humilité pour le comportement supposé distant de cette dernière, bien que cela découle en grande partie de la façon dont les gens l'ont toujours traitée. Là où ça dérape, c'est quand Saki et Tomita se retrouvent chargées de choisir la chanson elles-mêmes et que Saki finit par choisir, de toutes choses, Ebony et Ivory. Ce qui est raisonnable, à condition que vous n'ayez jamais entendu la chanson auparavant. Le temps n'a pas été tendre avec cette chanson et avec raison. C'est une simplification massive d'un problème compliqué et ils la traitent ici avec une révérence que l'on peut s'empêcher de penser imméritée.  Il y a un vernis de mièvrerie sur tout cela, depuis Kanon qui obtient l'avis de sa mère sur son chant jusqu'à la grande explication du choix de la chanson. Nous voulons dire, ça convient à une chanson de chorale, mais c'est assez décevant comparé au truc d'Ayako. On apprécie que le professeur souligne à quel point Stevie Wonder a réussi malgré sa cécité, c'était une bonne utilisation du matériel. Nous avons l'espoir que cela va s'arranger - il y a une intrigue secondaire étrangement vague avec Tomita qui, je pense, pourrait se transformer en quelque chose et cela permet à Kanon d'intervenir pour diriger. Cela lui permet de contourner tous les problèmes en essayant de chanter ou de faire du playback, ce qui n'est pas une bonne façon de résoudre un problème narratif, mais lui permet de passer plus de temps avec Saki. Le contenu de Yuri est minime cette fois-ci, en parlant de cela, mais il y a beaucoup de petits détails qui valent la peine d'être relevés, comme la façon dont Saki pense à Kanon et vice-versa, et à quel point ils se rapprochent incroyablement pendant certains moments de bonheur. C'est indirect, mais toujours là. Le moment sur le canapé est juste laissé là parfaitement. Le manga est disponible sur Anime Store.

VERDICT

-

Le truc de la chorale nous laisse froid, mais il y a quelques braises là-dedans qui pourraient le rendre au moins tolérable. Le véritable attrait de ce volume est le premier morceau avec Ayako, qui est aussi bon que le dernier tome et vaut le prix d'entrée.

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