Editeur : Développeur : Genre : film Multijoueur : Non Jouable via Internet : Non Test par Nic007 8/10Humour loufoque, irrévérencieux, absurde et iconoclaste, chaque épisode de 30 minutes est un mélange de sketchs, de reportages délirants ... Il est impossible de comprendre pleinement l'importance du "Monty Python's Flying Circus". Bien sûr, il y avait de grands humoristes avant eux, et il y en a certainement eu d'autres depuis, mais avec leurs 45 épisodes télévisés de 1969 à 1974 - et les quatre films qui ont suivi - ils représentent un moment singulier dans l'évolution de la forme, un éclair qui semblait venir de nulle part, et malgré des efforts sans fin (même par eux-mêmes), ils restent impossibles à reproduire. Plus de 50 ans plus tard, leur travail a toujours la capacité de vous brouiller le cerveau, de faire exploser vos sens et de vous laisser pleurer de rire. La série télévisée n'est pourtant pas née de nulle part ; c'est un concours de circonstances qui, au fil de nombreux projets sans rapport les uns avec les autres, a réuni six jeunes gens farouchement drôles qui partageaient également une intelligence perçante, un perfectionnisme intransigeant et des compétences prodigieuses en tant qu'interprètes. C'était une tempête parfaite de talents et de circonstances qui allait provoquer une révolution dans la comédie britannique, et finalement dans le monde entier. L'une des grandes énigmes des Python est de savoir ce qui rend leur travail si extraordinaire, pourquoi ils sont l'un de ces très rares moments culturels qui transcendent les générations, le genre, la langue ou la culture. Il est même déconcertant de constater qu'à travers le prisme de la compréhension contemporaine de toutes ces choses, et malgré de nombreux moments d'insensibilité à leur égard au cours des quatre saisons de la série, ils ne sont pas devenus un artefact culturel dépassé. La raison de leur nature singulière est peut-être que, sous l'absurdité et le non-sens de la surface, se trouve une base de dramaturgie rigoureuse et de commentaires sociaux mordants. La comédie pythonesque (comme on l'a baptisée) est en quelque sorte une comédie qui parle de tout et de rien à la fois, un commentaire de gauche sur les classes sociales, l'élitisme, le sexisme, le racisme et même l'homophobie, motivé par le fait que Graham Chapman, Terry Jones, John Cleese, Michael Palin, Eric Idle et Terry Gilliam comprenaient parfaitement les tabous qu'ils brisaient et les conventions comiques qu'ils décimaient, tout en ayant de l'affection et du respect pour les personnes et les groupes sociaux dont ils se moquent.
Python supprime la chute, ce qui nous oblige à travailler avec elle. Une chute nous permet de savoir de quoi nous sommes censés rire, quel est le but de la blague, mais en nous privant de cela, nous sommes en fait obligés d'écouter, de nous engager et de débattre avec le sketch, de nous frayer un chemin à travers sa densité pour en comprendre le sens. Soudain, deux hommes qui se giflent avec du poisson, une course pleine de Reine Victoria ou un pingouin sur votre téléviseur qui explose ont un sens plus profond parce que nous devons trouver ce sens par nous-mêmes, si nous le voulons. D'une certaine manière, Python a beaucoup en commun avec "Alice au Pays des Merveilles" de Lewis Carroll - une œuvre qui date d'une époque et d'un lieu très particuliers et qui les commente, mais qui a perduré dans les années qui ont suivi, souvent rejetée comme absurde. Il y a eu de nombreux imitateurs de Python, comme il y en a eu de Carroll, mais ils reviennent tous à l'idée que Python consiste à crier beaucoup, à prendre une voix drôle et à faire quelque chose d'inutile et d'idiot. En fin de compte, ils échouent parce qu'ils sont passés à côté de ce qui est au cœur même des Python, à savoir qu'ils parlent de quelque chose, qu'il y a une logique dans le non-sens, et que leur pouvoir durable - comme pour Carroll - est qu'ils parlent avec une telle spécificité de leur époque, et par conséquent pour tous les temps, en abordant les absurdités fondamentales du comportement humain à tous les niveaux. Dans l'ADN des cris, des travestissements, des déambulations ridicules et des voix amusantes se trouve peut-être l'écriture comique la plus intelligente du siècle dernier. Une partie de la majesté des Python réside dans la façon dont ces six jeunes hommes se servent si pleinement d'eux-mêmes comme toile sur laquelle ils peignent leurs petits chefs-d'œuvre comiques. Chacune des œuvres des Python (même les épisodes télévisés individuels) est un univers complet en soi, et ils en occupent méchamment chaque recoin. Il n'y a pas de star, personne ne se cantonne à une seule voie comique ou de performance. Ils sont tous aussi investis et complices les uns que les autres dans la réalisation de leur création, parfaitement en phase avec les énergies du groupe et d'eux-mêmes en tant qu'individus. Il est déjà difficile de trouver un groupe d'interprètes capables de travailler de manière aussi holistique dans un seul film ; que ces six hommes aient réussi à le faire pendant plusieurs décennies et sur plusieurs supports est encore stupéfiant, et que, même dans leurs pires moments, ils aient continué à faire un travail qui force l'admiration. Il est également révélateur que, même s'ils ont tous fait de grandes carrières, aucun d'entre eux n'a réussi à égaler l'éclat aveuglant des Python.
Cette édition de Rimini utilise la récente restauration de la série par Network Distribution, l'une des plus importantes jamais entreprises pour une série télévisée. Plutôt que de simplement mettre à l'échelle les versions SD préexistantes, ils ont utilisé autant d'éléments originaux (ou aussi proches que possible), y compris des bandes quadruples 2" pour les séquences de studio tournées en vidéo, et des bandes 16 mm pour l'animation et les inserts de film. Il est important de tempérer ses attentes, car il était impossible que la série ait un aspect limpide en HD, mais avec les transferts 1.33:1 1080i (correspondant au format vidéo PAL original), l'image est plus claire qu'elle ne l'a jamais été, surtout lorsqu'elle provient d'un film 16mm, et une énorme quantité de dommages et d'artefacts de film ont été éliminés, mais ce qui est le plus impressionnant dans ces transferts, c'est leur stabilité et leurs couleurs. Les transitions sont plus nettes et le flottement de l'image a été minimisé, et maintenant toute la série éclate avec une palette de couleurs brillantes et frappantes qui n'était pas perceptible auparavant. Le travail de restauration effectué sur cette série est stupéfiant et mérite une pièce aussi importante de l'histoire de la télévision. Le transfert est accompagné d'une piste LPCM 2.0 mono, et constitue également un effort de restauration impressionnant, offrant la folie auditive de la série dans la présentation la plus claire à ce jour.
VERDICT - Revoir les quatre saisons de "Monty Python's Flying Circus", c'est revenir à l'une des pierres de Rosette de la comédie. Il y a tous les sketches emblématiques, réalisés à leurs débuts sans savoir qu'ils allaient devenir des légendes racontées dans les cours d'école, les campus universitaires, les pubs, les bureaux et les salons pour toujours. Il y a aussi les joyaux oubliés, ces petits moments qui vous prennent par surprise avec leur rapidité et leur énergie alarmantes. Nous pouvons également les voir dans leur contexte, dans la narration de chaque épisode soigneusement construit, voir comment ils évoluent et se répètent au fil du temps, s'émerveiller de la façon dont Python est capable de manipuler le temps, le lieu, les objets, la physique et les lois de la nature avec un abandon palpitant, comment un sketch peut se dérouler dans le Londres des années 1960 et pendant la Grande Guerre en même temps, avant qu'un chat de bande dessinée ne vienne manger une maison, et tout cela en ayant un sens parfait.
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