Wakfu est une franchise française emblématique qui a marqué l'univers de l'animation, du jeu vidéo et du manga, développée par Ankama. Elle se distingue par son univers riche, unique et extrêmement détaillé, qui combine une dimension fantastique avec des éléments de magie, de mythologie et de l’aventure. L’art de Wakfu se caractérise par un style visuel très distinctif, une direction artistique minutieusement pensée qui reflète à la fois une esthétique colorée et des influences hand-drawn (dessinées à la main), tout en s’inspirant de cultures et de symboles variés, du steampunk à l’univers médiéval fantastique. L’art de Wakfu est marqué par sa palette de couleurs vibrantes, ses détails minutieux, et une forte influence des dessins animés et de l’illustration classique. Le style graphique mêle une approche cartoon, avec des personnages aux formes rondes et expressives, à une esthétique plus mature, parfois proche de l'animation japonaise. Cela permet de séduire un large éventail de spectateurs, des plus jeunes aux adultes, en offrant un équilibre entre l’humour et des thèmes plus sombres et complexes. Les personnages de Wakfu sont particulièrement soignés, tant dans leurs traits physiques que dans leurs expressions émotionnelles. Leur apparence reflète souvent leur personnalité ou leurs capacités magiques : par exemple, le héros Yugo, avec son look simple mais dynamique, incarne à la fois l’innocence et la force intérieure, tandis que des personnages comme Amalia ou Evangelyne sont dotés d'une grande richesse visuelle qui met en avant leur caractère royal ou guerrier. Les environnements dans Wakfu sont également très variés : des forêts luxuriantes, aux villes anciennes, en passant par des déserts et des montagnes enneigées, chaque lieu est pensé pour immerger le spectateur dans un monde où la nature et la magie cohabitent. L’art de Wakfu s’inspire de nombreuses cultures à travers le monde, avec des influences africaines, asiatiques, ou encore médiévales, qui se retrouvent dans les vêtements, les architectures et les symboles mystiques.

L’un des éléments les plus caractéristiques du style de Wakfu réside dans sa capacité à traduire l’action de manière fluide et spectaculaire. Les scènes de combat, en particulier, sont très travaillées, mêlant chorégraphies impressionnantes, magie visuelle, et effets spéciaux dynamiques. Ces scènes font appel à des techniques d'animation très élaborées, qui accentuent le mouvement et la fluidité, rendant l’action à la fois spectaculaire et facile à suivre. Les pouvoirs des personnages, souvent basés sur les éléments (comme l’eau, la terre, le feu, etc.), sont visualisés de manière créative et immersive, avec des effets lumineux et des transformations spectaculaires. La magie n’est pas simplement un effet visuel, elle fait partie intégrante de l’histoire et de la narration, et l’art de Wakfu sait parfaitement l’exprimer à travers des scènes épiques où l’énergie, les sorts et les combats se mêlent pour créer des moments inoubliables. Bien que Wakfu soit une œuvre française, elle s'inspire clairement de l’univers du manga et du comics, tant dans le traitement des personnages que dans la structure visuelle. Le design des personnages, avec leurs grands yeux expressifs, leurs lignes dynamiques et leurs postures audacieuses, évoque l’animation japonaise tout en restant fidèle à l'identité européenne de la série. De plus, les costumes et les accessoires des personnages, qui varient selon les cultures et les classes sociales, ajoutent une profondeur et une richesse à l’univers visuel. Les décors eux-mêmes ont souvent des airs de tableaux animés, avec des arrière-plans qui semblent raconter une histoire à part entière. Les paysages, notamment, sont peints avec une attention aux détails, mais aussi avec une certaine abstraction poétique qui participe à la magie de cet univers. Au fil des années, l’art de Wakfu a évolué, en particulier avec l’arrivée de la série télévisée animée et de l’adaptation en jeu vidéo. Le style graphique, tout en restant fidèle à l’esprit d’origine, a gagné en fluidité, en dynamisme et en réalisme au fur et à mesure des évolutions technologiques. L’animation en 3D, par exemple, a permis de rendre encore plus spectaculaire l'univers déjà très visuel de la série, tout en conservant l’esprit de l’animation 2D qui a fait son succès. Cela a permis de proposer des visuels encore plus impressionnants, notamment dans les scènes de bataille et les moments de magie.