On ne sait pas si le but de l'auteur et réalisateur Erlingur Thoroddsen était de réinterpréter l'histoire du joueur de flûte dans un étui moderne et de le ramener à la vie pour terroriser à nouveau le monde, ou simplement d'esquisser une intrigue médiocre sur un plan apparemment simple, dans le seul but d’amener les gens au cinéma. Mais ce qui est sûr, c'est que nous n'en sommes pas encore là et que le film ne fonctionne pas pratiquement à tous les niveaux. The Piper commence par une idée fonctionnelle : les contes lovecraftiens et la terreur psychologique de l'inconnu. La mise en scène est cependant décevante . Ce n'est pas effrayant et ce n'est pas excitant. Loin du film annoncé qui devrait combiner des films comme Whiplash avec des films d'horreur comme The Vvitch. Malheureusement, nous parlons aussi de la dernière interprétation de Julian Sands, décédé le 13 janvier 2023. Bref, un climax descendant continu pour ce produit sans intérêt de Millenium Media. L'intrigue de The Piper suit l'histoire de Mel (Charlotte Hope), compositrice prometteuse et joueuse de flûte traversière, qui, après la mort dans des circonstances mystérieuses de son mentor Katharine, se voit obligée de terminer un concert pour enfants composé par la défunte elle-même il y a des années. Afin d'avoir l'exclusivité sur la composition, Mel s'introduit par effraction dans la maison de Katherine à la recherche des partitions. Ici, la musicienne rencontre la sœur de Katharine, Alice (Pippa Winslow), qui lui ordonne de ne pas chercher plus loin et de ne pas jouer le concert pour quelque raison que ce soit. Poussée par le méchant chef d'orchestre Gustafson (Julian Sands) qui veut à tout prix cette partition, Alice trouve dans la maison de Katherine, en plus des écrits avec la partition à moitié brûlée, également une cassette contenant des parties enregistrées de la symphonie. En l'écoutant, Alice commence à voir et à entendre des choses étranges , mais sans trop y accorder de poids. Ici commence une enquête qui amènera Mel à tenter de comprendre la véritable nature de la partition, qui présente à plusieurs reprises des éléments presque surnaturels à l'écoute. De plus, des choses inquiétantes commencent à se produire : d'abord le fils du voisin disparaît sans laisser de trace, puis les proches de Mel commencent à se comporter bizarrement, devenant paranoïaques, souffrant d'insomnie et continuellement obsédés par la mélodie. Le point commun de ces faits est l'écoute du morceau, qui a apparemment des effets beaucoup plus intenses sur les enfants . Enfin, les visites de cette figure humaine aux yeux mauvais deviendront de plus en plus fréquentes ...

The Piper manque de prestance, son écriture est ennuyeuse et hautement didactique. Ce que veut être le sujet est pour le moins intéressant, mais se perd dans toute la production du film. Il y a trop de sentiment de citation et de confusion, ce qui n'a pas vraiment de sens. Alors en extrapolant le film à partir de son genre, que reste-t-il sinon une histoire très plate, avec des personnages très plats ? Rien . Le pire problème est que même si l'on ramène le film à la moyenne de l'horreur contemporaine, qui produit rarement des produits de qualité, on se retrouve face à des scènes avec une "marionnette" aux yeux oranges et sommaire qui, une fois montrée, n'est même pas effrayante. Le thème de la fusion entre musique et horreur est un sujet très intéressant qui, s'il est bien développé, peut vraiment produire des films de qualité, mais dans ce cas, il n'a fait que diluer davantage l'histoire, au point de la rendre totalement inefficace. Sur le plan technique, nous rencontrons d'autres problèmes ; en partant des "effets spéciaux" mentionnés ci-dessus jusqu'à la mise en scène, The Piper est une coquille vide éventuellement pleine d'air et de fumée. La cinématographie est exagérée , avec la plupart des scènes mal éclairées ; que ce soit trop ou pas assez. En particulier, lorsque le protagoniste s'infiltre dans la maison du mentor décédé, ce qui devrait être un grenier ou en tout cas une pièce remplie d'objets appartenant au défunt compositeur, est entièrement éclairé en rouge . Non pas parce qu'il y avait des fenêtres ou des moments hallucinatoires particuliers, mais pour le simple fait que nous étions au moment du coucher du soleil. Cela peut paraître un détail mineur, mais cela résume bien à quel point la photographie de cette « horreur » contribue à diminuer la valeur du produit lui-même . Même paradoxalement, la musique est monotone . On ne perçoit pas le sens qu'ils auraient dû avoir : le tourbillon, la mélodie entraînante et la capacité intrinsèque à émouvoir l'âme des spectateurs. Rien de tout cela. Une bande-son très normale, et une composition très normale qui défigure pourtant grandement si l'on va voir un film qui se présente comme de l'horreur musicale au cinéma.