Veni Vidi Vici suit la famille d'un milliardaire nommé Amos Maynard (Laurence Rupp), sa femme Viktoria (Ursina Lardi), ses deux enfants adoptés, Coco (Tamaki Uchida) et Bella (Kyra Kraus), et sa fille biologique, Paula (Olivia Goschler). À travers la narration de Paula, nous traquons Amos alors qu'il tente d'agrandir sa famille, d'acquérir une entreprise et de lancer Ampère, une usine de batteries qui deviendra la plus grande du genre en Europe. Mais le détail qui anime le film est que ce que chasse Amos ne sont pas des animaux. Un croisement entre The Most Dangerous Game et American Psycho, Amos est révélé dans la première scène du film comme un tueur en série qui, à l'aide de sa vaste collection de « centaines de fusils », tue régulièrement des inconnus au hasard avec des fusils de précision. Plus déconcertant que ses meurtres de sang-froid, qui semblent logiques au vu de son archétype de « psychopathe capitaliste » prêt à l’emploi et joyeux – un composite ostensible de technologues devenus évangélistes, comme Elon Musk et Peter Thiel – est le fait que tout le monde semble savoir qu’il commet ces meurtres. La police, les ministres du gouvernement qu’il corrompt, sa famille ; ses délits sont si transparents qu’on peut se demander pourquoi il fait le moindre effort pour les dissimuler. Après chaque meurtre, il échange sa Porsche contre un van Sprinter conduit par son majordome, Alfred (Markus Schleinzer) – l’implication d’Amos dans le rôle d’un Bruce Wayne tordu est l’un des rares passages drôles du film. Dans son garage, nous avons le privilège de faire le tour d’au moins quinze voitures de la même marque et du même modèle : toutes d’un blanc pur, comme la neige.

Veni Vidi Vici, sélectionné au Sundance, marque la deuxième collaboration du duo Daniel Hoesl et Julia Niemann(après le documentaire Davos en 2020 ) et leur première incursion dans la narration fictionnelle. Mais comme le duo le souligne clairement, au-delà de tout doute raisonnable, il s'agit d'une histoire vraie sur la réalité des choses ; un appel au somnambule ordinaire pour qu'il se libère de ses chaînes.  Veni Vidi Vici , cependant, n'est pas un film cynique ; c'est un film moralisateur, si satisfait de sa vision claire du monde qu'il renonce à la remettre en question. Le développement du film est un exemple exemplaire du manque d’originalité : il est trop timide pour être sérieux et trop sérieux pour être satirique. Veni Vidi Vici a le cadre parfait pour être une satire d’une « originalité stupéfiante », comme certains auteurs aiment à le dire, mais il n’a pas l’esprit nécessaire pour se diriger vers la voie qu’il se fixe. L’intrigue est absurde, mais pas l’humour ; les personnages sont plats, tout comme leurs blagues. Tout est évident, voire évident, et c’est peut-être ce qui a donné au film la complaisance de ne pas faire grand-chose pour développer son histoire. Les spectateurs peuvent accepter le message politique manifeste de films comme Triangle of Sadness parce que son didactisme est émoussé par son humour. Ce n’est pas le cas de Veni Vidi Vici , qui se termine par ce qui équivaut à un appel à l’action ; une provocation de Paula, maintenant meurtrière, âgée de seulement 13 ans. La triste vérité est qu’il est difficile de changer les attitudes du spectateur si les moyens que vous utilisez pour subvertir ces attitudes les utilisent également pour se conformer aux attentes du spectateur. Dès le début, toute la tension de Veni Vidi Vici est atténuée par le fait évident qu'Amos va gagner. Il « gagne toujours », nous dit-on. Pourquoi alors terminer le film ? Tout au long de son déroulement, le seul point clair que le film démontre est que cela n'aura aucune importance que nous défiions ces gens ou non.