Le moment est enfin venu : le couple amoureux Diego ( Alberto Ammann ) et Elena ( Bruna CusÍ ) quitte Barcelone pour l'Amérique. Ils veulent émigrer ensemble aux États-Unis. Après un court arrêt à New York, nous continuerons vers Miami, où tous deux ont déjà la perspective d'un appartement ensemble. Le premier vol se passe parfaitement, mais dès leur arrivée à New York les premiers obstacles surgissent. Les fonctionnaires de l'aéroport semblaient avoir remarqué quelque chose. Sinon, pourquoi Diego et Elena sont-ils soudainement invités dans une petite salle d'interrogatoire ? Un drame de chambre captivant se déroule sur les secrets cachés, la méfiance et le pouvoir incompréhensible de l'autorité.

Au début, il ne se passe pas grand-chose dans Border Line. Sur les 75 minutes de fonctionnement, les 20 premières minutes sont consacrées presque exclusivement au vol, à l'arrivée et à l'enregistrement. Mais le film sait utiliser des moyens simples pour créer une atmosphère désagréablement prenante. D'un côté, il y a la nervosité inexplicable de Diego : il ne cesse de regarder autour de lui, de fouiller dans ses poches, de chercher dans sa veste et est généralement extrêmement agité. On ne sait pas immédiatement s'il est simplement nerveux parce qu'il ne sait pas si le visa sera accepté ou s'il est réellement en difficulté. Avant même la première conversation avec les autorités américaines, une tension intéressante surgit, qui n’est qu’alimentée par d’autres prétendues banalités. Soudain, il manque un formulaire requis, alors un stylo est nécessaire. Un autre passager reconnaît à l'accent de Diego qu'il vient en réalité d'Amérique du Sud - autant de petites traces et indices qui créent peu à peu un certain malaise qui semble crier : quelque chose ne va pas ici ! Et le concept fonctionne : après peu de temps, même en tant que spectateur, vous ne pouvez plus dire si un jeu méchant se joue avec le couple ou s'il y a réellement quelque chose qui ne va pas. Le stress auquel Diego et Elena sont exposés semble si discret et c'est exactement pourquoi il est si incroyablement perfide. Aucune explication, aucun soutien et pas d'eau en attendant la prochaine conversation. Chaque moindre mouvement dans la salle d'attente est immédiatement sanctionné par un blâme. Tout cela semble tellement intimidant que les deux lésés ne remettent même plus en question la procédure ni le harcèlement. C’est précisément dans ces moments-là que cela devient plus que clair : le grand pouvoir discret de l’autorité. La pensée rationnelle s’arrête par peur des conséquences. Ce ne sont pas seulement les fonctionnaires et les autorités qui semblent intimider. L'environnement et le paysage jouent également leur rôle. Petit à petit, il semble s'enfoncer de plus en plus profondément dans le labyrinthe (parfois très bureaucratique) de l'aéroport de New York. Les pièces deviennent plus sombres, les gens deviennent plus intimidants – des fenêtres avec vue sur le monde extérieur ? Aucune ! Et à un moment donné, le spectateur est tellement submergé par le décor qu'il doute des protagonistes et l'intimidation de l'autorité se propage au public. Et c’est ce qui rend le film si bon. Les attentes sont interprétées de manière intelligente et réfléchie. En un mot, Border Line est une affaire complète. Une atmosphère dense et intimidante est savamment entrelacée avec des dialogues intelligents qui détruisent de plus en plus les attentes. L'affaire déjà bien remplie est ensuite complétée par des performances d'acteur remarquablement bonnes. Si l'atmosphère ou l'image de la caméra menace de devenir monotone et monotone, alors les performances des protagonistes captivent à nouveau immédiatement l'œil. Ammann en particulier est excellent pour incarner Diego nerveux et soulever ainsi de plus en plus de doutes sur son intégrité.