L'histoire de Haru commence tragiquement. Enfant, elle a été abandonnée par sa mère pendant un hiver rigoureux chez un vieil homme qui travaillait apparemment comme joueur de shamisen. Bientôt on découvre que la petite Haru est aveugle et finit par devenir une goze, une joueuse itinérante de shamisen. L'homme qui l'accueille lui apprend ce qui est nécessaire pour qu'elle puisse jouer, mais il meurt avant que la fille n'atteigne la maturité. La vie est dure pour Haru, mais elle parvient à garder la douceur dans son cœur. De ville en ville, elle joue de son instrument et ravit les gens. Sa musique est si douce qu'elle enchante une petite kappa qui vivait sur un pont de la ville où elle se trouvait à cette époque. Enchantée par le son du shamisen, la kappa suit Haru dans la forêt jusqu'à ce qu'elle se rende compte qu'elle est suivie. La kappa fait de son mieux pour repousser la jeune femme, mais elle, contrairement aux autres humains, se fiche de son apparence. Sa gentillesse est récompensée par une aubaine : Haru est désormais capable de voir les dieux. C'est alors que commence un voyage dans lequel la musique, les dieux et la propre vie du protagoniste seront entrelacés.

La bande dessinée elle-même a un projet éditorial élégant. Une couverture avec une texture qui ressemble à du papyrus, L'utilisation d'un papier très agréable à manipuler et qui favorise le dessin de Petreca. Les couleurs fortes et pastel qu'il utilise sont rehaussées par la couleur plus jaunâtre du papier. L'expérience est également enrichie d'un code QR fourni sur les dernières pages de la bande dessinée. Il vous amène à une page Youtube avec des chansons jouées sur le shamisen. Et il y a aussi une vidéo vraiment intéressante qui explique ce qu'est l'ukiyo-e et son influence sur la culture japonaise. Sans oublier les textes d'appui à la fin évoquant qui étaient les goze, les différents types d'instruments de musique (en plus du shamisen, il y a un commentaire sur le biwa) et même sur la notion de monde flottant. Sans aucun doute, tous ces facteurs améliorent l'expérience de lecture. Les dieux sont aussi une partie fondamentale de ce récit. Ils sont présents dans le monde, pour le meilleur ou pour le pire. Ils ressemblent aux dieux grecs en termes d'« humanité ». C'est parce qu'ils peuvent se présenter comme gentils, jaloux, vaniteux ou vindicatifs. Haru a toutes ces expériences. Un autre point curieux est de savoir comment les dieux finissent par apprendre des êtres humains en raison de leur résilience et de leur capacité à les surprendre. Mais les dieux représentent aussi les forces de la nature et, comme elle, ils peuvent être intempestifs. Lorsque Haru refuse d'accéder à la demande d'un dieu, elle subit de graves conséquences. Enfin, le pouvoir de la musique est dans presque chaque instant du récit. Soyez une chanson capable de ravir les gens et de mettre de la joie sur leurs visages. Ou pour porter des messages du cœur aux quatre coins du monde. La philosophie derrière le shamisen lui-même est intéressante. Le tuteur de Haru dit que puisque le shamisen a été construit à partir de parties de différents animaux, elle était censée très bien jouer de l'instrument afin d'honorer ceux qui ont perdu la vie pour former sa structure. Et même la musique doit aussi être utilisée pour charmer les dieux. Ce dernier point, Haru ne le comprendra que plus tard dans l'histoire. Parler de détail, c'est dire à quel point les tableaux sont bien remplis, à quel point Petreca se soucie de chaque aspect de ce qui est présenté, que ce soit devant ou derrière. Les couleurs se combinent avec le paysage formant un tout harmonieux. Les scènes semblent vouloir sortir de la bande dessinée dans notre direction. Même dans les images fixes, les personnages semblent toujours faire quelque chose. Que ce soit la couverture qui ressemble à Haru jouant calmement de son instrument ou les oiseaux peints à certains moments de transition entre des scènes qui semblent vraiment voler.